Identidade

“Escritores estão entre os mais sensitivos, mais intelectualmente anárquicos, mais representativos, mais exploradores artistas. A habilidade do escritor para imaginar o que não é o eu, familiarizar o estranho e mistificar o familiar – tudo isso é um teste para o poder dela ou dele. As linguagens que ela ou ele usam (imagética, estrutural, narrativa) e o contexto social e histórico em que essas linguagens são indiretas e diretas revelações desse poder e suas limitações.” Toni Morrison – Conferências Massey em Harvard, 1990

A LETRA

Identidade (2020) 

Letra: Fabíola Passos Almeida
Música: Thales Salgado

Passei um tempo acreditando ser você
Me acostumei com seus desejos
Cumpri suas metas e te levei alto

Passei um tempo fugindo de mim
Escondi minha história e cicatrizes
Dessensibilizei meus sentidos e adormeci

Até que despertei

Mas já faz tanto tempo
Que o meu corpo não parece mais meu
Que a minha voz mudou o tom
Que não reconheço esse lugar

Despertei no escuro

Passei um tempo sem identidade
Procuro maneiras de juntar os pedaços
Será possível criar uma nova forma?

Que pareça tanto com você quanto comigo?

PENSANDO IDENTIDADES

     No livro A Dinâmica da Criação, o psiquiatra Anthony Storr buscou analisar mecanismos da criatividade. Nele, são discutidos motivos e condições que levam a atividade criativa a se manifestar. Seus últimos capítulos são dedicados à “busca por identidade” e “integração” e auxiliaram em minha elaboração sobre a composição.

A autora dos versos

     Em determinado ponto Anthony afirma que “É fácil uma pessoa criativa, produzindo uma obra depois da outra – obras talvez tão distintas umas das outras como a Sétima e a Oitava sinfonias de Beethoven –, possa ter dúvidas sobre a continuidade de seu ser, mesmo que um observador isento possa perceber tal continuidade com absoluta clareza.” 

     O trecho acima é importante para esta composição, pois, foi apenas ao ler uma narrativa em prosa escrita pela psicóloga Fabíola Passos Almeida 5 meses e 28 dias após a letra, que a faísca de interesse para musicá-la surgiu para mim, diferente de versos como os de Beleza Parasita e Muitas em Mim que respondi com uma melodia horas depois de visualizar os versos. Na primeira leitura que fiz, ainda em fevereiro, pontuei que me parecia uma “despersonalização do eu-lírico” como se o mesmo estivesse “despersonalizado, se enxergando em terceira pessoa” e ela replicou que mais seria mais um “eu fragmentado” uma vez que, na psicologia, a “despersonalização” pode ser diferente.

A MÚSICA

     Para esta composição meu interesse foi traçar uma linha coerente na narrativa de meu cancioneiro. Assim como a primeira composição que fiz em vida (Um Caminho para o Céu, com letra de Bruno Barduchi Oliveira) contava apenas com os acordes “Gm F Cm Eb D” utilizei em Identidade “Eb7 Dm Gm (Gm7) F Cm A7” não é meu interesse aqui debater questões teóricas. Apenas pontuar que, mesmo em tons diferentes, houve uma procura consciente mais de intermediar minhas próprias composições que transmitir uma emoção específica.

     Na experiência do músico e terapeuta transpessoal Arthur Belino “os principais lugares que a música ocupa (para ele) são de cura e de integração com o mundo e com o outro”. Ele explica que no processo de composição ele vai se compreendendo e que “as melodias que surgem neste processo de composição expressam bastante do que há naquele momento.”Sobre esta continuidade na identidade criativa, Storr pontua:

“Repassando anos de trabalho, um homem pode se surpreender ao descobrir o fio escarlate de sua identidade ao longo de uma série de obras que lhe pareciam muito diferentes na época em que foram concebidas. Ele também descobre com frequência que ideias que a ele pareciam ter ocorrido apenas ontem já estavam implícitas em trabalhos anteriores, e tiveram precursores óbvios que ele deixou de notar. Na verdade, pessoas criativas geralmente são seres mais contínuos do que pensam.” p.383

     Quando comentei com a autora acerca das conexões ela mencionou que realmente há uma conexão entre os textos, mas que ela mesma já não tinha o primeiro em mente. Dessa forma, pode se dizer que há continuidade tanto para a obra dela, quanto para a minha. Ainda que, no meu caso, tenha sido uma escolha consciente.

      Fiz o possível para manter o texto na íntegra, salvo inserções ou omissões pontuais a fim de manter o verso na melodia. Um dos pontos mais difíceis foi encaixar “dessensibilizei”, além de ser um ponto importante na letra, queria ter uma composição com a palavra, pensando em “Desensitized by TV” presente em Boom! da banda System of a Down. 

IDENTIDADE EM PROSA

(Fabíola Passos Almeida - 2/08/2020)

Acordei e me dei conta: algo transtornou meu quarto.

Olho ao redor na tentativa de me situar, todas as coisas estão fora do lugar, só as paredes permanecem.

(Paredes cinza, ciano e pêssego).

Logo percebo: eu também permaneci aqui. Não com as roupas que eu lembro, não com os cabelos penteados, mas estou aqui ilesa. 

Ilesa? Ilusão. O quanto de mim se quebrou nesse quarto? Sinto o corpo exausto, a cabeça pesada, dores. 

Sobramos eu, as paredes, as dores, a bagunça e a dúvida: o que aconteceu?

Manuscrito da letra, 03/02/2020

Procuro um espelho, encontro. Inteiro, mas no chão. Coloco-o no lugar (ou melhor em algum lugar em um ângulo mais adequado). Encontro uma figura pouco nítida, preciso apertar e esfregar os olhos até chegar ao foco possível. 

O tremor das minhas mãos anuncia o assombro que me causa olhar para a figura que avistei. Em "um milímetro de um segundo" uma incômoda constatação aterriza em minha lembrança... pelo estômago começo a congelar até os ossos, tremor, calafrios, confusão mental. 

Olho para o espelho, mas não me vejo. Na verdade, revelada no reflexo está ela com seus olhos cintilantes de energia, o sorriso aberto exagerado, e sua obsessão de ser vista. Fecho os olhos, abro, observo minhas mãos com a sensação que elas não me pertencem. Mais calafrio, náusea, angústia.

Angústia que vira água, grito e que tenta sair de mim. Mas quanto mais tenta sair maior fica. 

De volta ao espelho eu respiro. "Calma, calma, calma, volte". Olho e encaro. Aos poucos a nitidez revela minha boca, meu queixo, nariz, meus olhos. Ela se foi. Culpa e alívio me ajudam a fazer a lista mental de como vou arrumar essa bagunça. Mais um recomeço.~

FRAGMENTOS DA IMAGEM

     A leitura do segundo texto também me informou uma possível chave de interpretação para preparar a ilustração que acompanha este post. Após a visualização de animações que fãs de Hamilton criaram nos últimos anos – quando, apesar do sucesso, o acesso a gravações do espetáculo era mais restrito – pensei em, também, fazer uma animação. 

    Assisti alguns tutoriais, verifiquei até o número de frames necessários para um vídeo de três minutos com uma movimentação, que eu julgasse, minimamente agradável. 195 quadros. Foi apenas quando comecei a recortar o canson da primeira gravura que me dei conta das horas que isso exigiria. Decidi realizar, então, uma colagem em papel fotográfico.

A ilustração original teria mais referências à Björk

Curiosidades: 

Os cabelos foram inspirados na obra Uzumaki, de Junji Ito, e as cores em Sunny, um dos quatro reis celestiais em Toriko, de Mitsutoshi Shimabukuro. A máscara da personagem foi inspirada levemente nas maquiagens da drag queen alemã Hungry, responsável por diversos dos make-ups de Björk.

Outros elementos, como o voo 815 da Oceanic Airlines ao fundo, vieram por, quando finalmente consegui tocar e cantar a canção, um avião ter passado e estar registrado na canção.

Tempo, da letra

"Cansado de deitar-se à luz do sol fica em casa para ver a chuva

Você é jovem e a vida é longa e há tempo para matar hoje

E, então, um dia você descobre que dez anos ficaram para trás

Ninguém lhe disse quando correr, você perdeu o tiro de largada"

Pink Floyd, Time 

No caos da ilustração:
De Mondrian à Basquiat, d'O Pensador à Clepsidra

     “Veja se interessa escrever uma letra para esse som”. Ali, a queima-roupa Bruno me colocou a proposta, ele havia trabalhado na inserção do baixo.

      Para me preparar, decidi que ouviria uma outra composição do mesmo autor, Fabrício, para tentar me situar à forma como as palavras dele se encaixavam na melodia. A canção se chamava “The Girl Who Talks With Cats” e o vídeo da apresentação datava 21 de setembro de 2011. Me lembrei de 2012 quando me deparei com Kafka à beira-mar pela primeira vez, no meio da trama do livro: um personagem conversando com gatos de forma corriqueira. Palavras. A letra que escrevi é de livre interpretação - e, assim que for acompanhada da melodia, voltarei para falar mais sobre ela - mas ela é, certamente fruto de seu tempo, a primeira letra que escrevi após conhecer as canções do musical Hamilton e suas 20.520 palavras

Acima do rascunho da letra, outra canção
Que estará no blog dia 22 de setembro!

  Há alguma ligação temporal entre esses eventos?      Vou além:

     Uma cena como essa, um jovem adulto navegando à esmo pelos corredores de uma livraria poderia acontecer em um futuro pós-pandemia quando pensamos que, no presente, o atual ministro da economia defende à plenos pulmões o fim da isenção para as editoras? Como futuros leitores chegarão aos livros? E, se, hipoteticamente, uma doação direta de livros for estimulada, quem fara a curadoria?

     É um ciclo falacioso: “se durante a pandemia as pessoas estão mais interessadas no auxílio emergencial do que no consumo de livros, logo, as pessoas preferem dinheiro à livros, portanto, daremos dinheiro agora – o mínimo possível, por favor, temos que cuidar do nosso pessoal – e, no futuro, quando der – pensamos em oferecer livros”. Agem como se as questões fossem mutuamente excludentes.
Nada disso é gratuito, claro. O estado de calamidade pode dar a impressão de que não, mas 2020 iniciou com Jair Bolsonaro afirmando em frente ao Palácio da Alvorada que “os livros hoje em dia, como regra, é um montão, um amontoado... Muita coisa escrita, tem que suavizar aquilo”. Ele falava sobre os livros didáticos distribuídos às escolas e já soava absurdo. Agora, imagine um cenário em que os livros didáticos são “suaves”, a população não tem acesso aos livros para descobrir por conta suas leituras e as fake news seguem internet a fora, vida a dentro?
    A pandemia de covid-19 ameaça destruir, junto com a vida de milhares de pessoas, culturas indígenas inteiras. E enquanto uma parcela da população vive os dilemas do isolamento, da hiperconvivência, da tentativa de sobrevivência... um recente levantamento do Greenpeace Brasil mostrou que, somente no mês de julho deste ano, 73% da destruição causada na Amazônia para a exploração de garimpo ocorreu em unidades de conservação e terras indígenas. Parte do país não parou, e o número de notícias é maior do que o tempo existente para checá-las e contra checá-las. Quem estiver em uma bolha que "carece de fontes" dificilmente irá se dar conta disso.
    Em nossa atual política pós-factual, ainda somos capazes de procurar e encontrar essas notícias recentes, Devemos exercitar o print-screen? como esses acontecimentos estarão descritos no futuro? O que os livros didáticos "suaves" dirão sobre o que levou Michelle a receber R$89 mil do Queiroz? 

Tempo (08.2020)

Letra: Thales Salgado

Refrão:

Taking the time

In a direction that makes it it feels mine

Mold and untwine

Every misalign until is outshined

Todos nas janelas, ouvi dizer

Todos para as janelas

Mas se o presente imitou

O passado recente

Ainda há olhos grudados nas telas

Os meus também, os meus, também

Que eu não quero perder nada

Eu vou tentar colher o tempo

Mas quanto sobrará de mim?

De um jeito que pareça meu

Moldá-lo e destorcê-lo a meu bel-prazer

Até que cada desalinho

Destes nossos caminhos

Estejam ofuscados

Refrão

Mundos proibidos vazam das penas

Apenas metafísica, um poema.

E se não temos tempo, sequer, para viver

Como esquecemos que estamos à sua mercê?

Desritmados e, por vezes, deslegitimados

De olhar os sonhos que podemos ser

Algoritmos sem verão

Algoritmos passarão

Darei vazão:

A vida é um átimo!

Refrão

Concreto-confronto

"Tem que acreditar. Desde cedo a mãe da gente fala assim: 'filho, por você ser preto, você tem que ser duas vezes melhor.' Aí passado alguns anos eu pensei: Como fazer duas vezes melhor, se você tá pelo menos cem vezes atrasado pela escravidão, pela história, pelo preconceito, pelos traumas, pelas psicoses... por tudo que aconteceu? duas vezes melhor como? Ou melhora ou ser o melhor ou o pior de uma vez. E sempre foi assim. Você vai escolher o que tiver mais perto de você, O que tiver dentro da sua realidade. Você vai ser duas vezes melhor como? Quem inventou isso aí? Quem foi o pilantra que inventou isso aí? Acorda pra vida rapaz" – A Vida é Desafio, Racionais MC’s

Arte de @isabellaproencart

Concreto-confronto (2019/2020)
Música: Thales Salgado
Letra: Livre adaptação do conto Muro Mundos de Daiany Pontes

Concreto-cinza-inerte
Na cidade cinza
Onde ela resistia
A caminhar
Forçando um sorriso
Duro pela vida
Dobrando a esquina
Para enfrentar
A vizinha que lhe nega o olhar
todo o dia apressada.

Entre o preto e o branco
Tantos muros para quebrar
Mar-navio-negreiro
Quanto mais vai atracar?

Beirando o cruzamento
Rosto, um vento cinza
Vizinha não hesita a se murar
Mesmo os muros altos
A deixam perdida
Ainda não tem forças
Para escalar
De passagem para nenhum lugar
Vê as vistas cansadas

Encostou-se a um canto
Para, as janelas, divisar
Mas só viu outros muros
E a inércia a alastrar

Entre o preto e o branco
Tantos muros para quebrar
Mar-navio-negreiro
Quanto mais vai atracar?

    No ano de 2019, o foco de minha produção se concentrou no Instagram. Esse distanciamento do blog descentralizou possíveis composições e ideias, mas forçou outros desdobramentos: devido ao limite de um minuto para os vídeos do feed, decidi seguir compondo canções que se resolvessem nestes sessenta segundos.

A autora do conto que originou a letra

        Uma das canções surgiu inspirada na leitura de um conto que Daiany Pontes havia me enviado alguns dias antes. Nascida em Porangatu-Goiás, ela é atriz e poeta. Integrou a cia Âmago de teatro em Campinas-SP e hoje integra o coletivo Teatro de Pólvora. Formada na área da saúde, trabalha com cuidados de enfermagem. Cursa a Formação de atores e atrizes na escola livre de teatro Santo André e paralelamente está pesquisando a escrita voltada para dramaturgia e contos.

     Essa canção ressurgiu para mim enquanto organizava esses fragmentos em uma coletânea que alcunhei, com o perdão do trocadilho, Solo un minuto. Pensei: “será possível organizar estes minutos todos em um medley como o no lado B de Abbey Road?” mas outra ideia me tomou: a letra que eu escrevera contemplava apenas parte da narrativa. Eis que no dia 28/07/2020 tornei a ler e reler o conto e compor uma estrofe que espelhasse a primeira, mas levasse a letra à diante. No conto, que se encontra na íntegra abaixo, estão destacados trechos que utilizei na adaptação.

        O olhar de Isabella Proença traz a protagonista do conto, Aina, ao centro da história que percorre e perpassa sua carne e pele que vai tornando concreto-pedra. Os quadros retangulares me parecem um ótimo toque, dando a impressão de ser a janela de um edifício. A ilustração mescla possibilidades interpretativas para os dois textos.

MURO MUNDOS

(Daiany Pontes)

Aina caminhava pelos bairros daquela cidade observando os muros, eles sempre a impressionaram.

Dona Edith tinha um muro tão alto, o mais alto do bairro. Aina visava o muro de Dona Edith, pareava com o dela e comparava-os. O que as separava era o tamanho, Aina não conseguia vê-la de seu muro, mas ela conseguia ver a menina. Imperceptivelmente via.

Aina, ainda menina entendeu que havia algo. Seu muro era uma espécie de tablete cinza, um concreto-cinza-inerte. As piores dores nascem de cores-dias- cinza. E hoje ela reside na cidade cinza. O fato é que o muro dela era tão baixo que bastava levantar seus pés um pouquinho que já conseguia avistar a rua. Não entedia o porquê de Dona Edith nunca a ter visto. Das vezes em que elas cruzavam a mesma esquina, Dona Edith olhava fixamente seus cabelos, suas vestes e rapidamente procurava saídas para o olhar não se repetir. Saia, como se Aina não estivesse ali na sua frente.  Saia em sua pressa, como a pressa daquelas palavras que saem de um computador de escritório.

Na manhã seguinte a menina de doze anos colocou sua roupa mais bonita, encheu os cabelos de creme que escorria feito as águas do mar-navio-negreiro em suas costas. Foi, dobrou a esquina e lá estava ela mais uma vez. Olhou-a, precisava enfrentá-la. No fundo do cinza é doloroso adentrar, é um espaço de cores que há entre a cor cinza, um adentrar entre o preto e o branco.

Impressão do post original no Instagram onde compus o espelho

Na visão de lá, passos à frente. Aina não conseguia ver a trajetória e isto lhe causava espanto. Do lado de cá, passos atrás, a visão é dolorosa, a luz é forte e ela consegue detalhadamente ver todos os passos e passados. Dói. Os passos atrás doem. Estava na frente do muro cinza, inerte ao cinza. Chegara, e nos próximos passos terá que enfrentar no rosto, o vento cinza, mesmo sem saber como conduzi-lo. É. Já faz parte dela, no fundo, não há outra direção-condução a não ser enfrentar. Seu rosto está se desfazendo agora, ele vem se transformando em cinza. Coisas transformam-se.  E agora veja o rosto de Aina transformando-se em um rosto-abstrato-cinza. Ela tenta sorrir caminhando e o traço que finaliza teu sorriso, está se desfigurando. De longe a abstratividade da figura se faz larga e sorrindo. De perto, no fundo do cinza a abstratividade se mostra em uma larga e longa força para não abandonar. Aina em um estado-limite, em uma contração com a vida, em uma contração com face, que naquele momento fazia um tremendo esforço para desenhar um sorriso-face. A força usada fora tão grande naquele dia, que chegou a machucar.  Forçar se a sorrir machuca. Os olhos esbugalhados tentando manter-se enxutos. No peito-duro-pela-vida não passava nada naquele dia.

A imagem que vinha era a menina mais uma vez dobrando aquela esquina, que apontava para tantas outras esquinas. Desgovernada, estava à beira do cruzamento com os olhos dela. Queria ser vista pelos olhos de Dona Edith. Chegou de frente, na frente dela, e mais uma vez ela negou-a. Não a olhou. Passou reto, passou por ela, em cima dela.

Aina seguiu para as esquinas, que davam para outras esquinas, passava por placas que tinham letras que não conseguia ler. Estava perdida, sendo levada para um destino em que eu não sabia onde seria, mas que em algum momento teria um fim. Será? O muro é alto, teus braços não alcançam e das vezes em que tentou subi-lo. Caiu.

A queda do muro machuca. A força necessária para subi-lo, Aina não tem no momento. Muros altos ignoram-a.

Quando o ônibus virou à esquina Aina entrou, o ônibus tinha como destino, destino nenhum. Ela passou rapidamente pelo motorista que estava entediado com a manhã, acenou um bom dia e ele respondeu-a apertando os olhos, que já estavam tão cansados. Era manhã e o encontro dos olhos da menina com o dele, já mostrava cansaço. Pode? Olhos tão cansados nas primeiras horas do dia? Atravessou o corredor e encostou-se a um canto que dava para a janela. No canto, em direção, sem direção.

O ônibus seguia e chocalhava tanto a cada acelerada, que todo seu corpo estremecia em uma sonoridade-barulho-ruído, que arranhavam teus olhos.  Histórias soltas nos assentos-ônibus. No trajeto passou por tantos muros, iguaizinhos aos que dividiam sua casa. Aina seguia dentro do ônibus, com os pés fixados no chão para não cair, a paisagem-muro movimentando-se e ela procurando compreensão. Via nos passageiros-vida, olhos acostumados, inertes diante da paisagem-visão-muro. 

Ofício das Horas

"Acho que nós precisamos ser instigados a valorizar as nossas vidas e eu procuro fazer isso com meus textos. Costumo usar uma boa metáfora que é a seguinte: sempre que compro uma peça de roupa, todas as outras passam a ser novas também. Pois, por causa dela eu arrumo todo o guarda-roupa para potencializar as combinações e assim todas passam a ser novas. Eu penso que a crônica ou o poema são como uma nova roupa que acabam remoçando todos os nossos pensamentos." - Fabrício Carpinejar em entrevista para a Contato VIP em fevereiro de 2016

Acervo de Renato Bicudo

Ofício das Horas (2019)

Letra: Renato Bicudo
Música: Thales Salgado

No lânguido dourado
Da tarde
Nas vésperas de minha reclusa
Solidão
Estão a mirar-me anjos e demônios
Uns querem-me em vida
Outros vaticinam Caronte
Levando em minhas mãos

Eu voo lépido para as estrelas
Talvez em Vênus esteja
Minha tão aspirada
Salvação

      Conheci o poeta Renato Bicudo em uma oficina com Carpinejar. Em sua autobiografia ele menciona que "Lê compulsivamente, muito mais do que escreve" interessante saber já que, acompanhando seu trabalho, noto, por vezes, uma série de criações diárias - descontextualizando um verso de Lin-Manuel Miranda: "Como você escreve como se estivesse ficando sem tempo?". 

     Compus a melodia para o poema reagindo à sua leitura, no mesmo dia ou no seguinte a sua publicação original em 23/07/2019 e só fui mostrar ao autor uma versão rudimentar alguns meses depois. Quando ele me disse que o poema é "como se fosse uma oração, uma súplica de alguém que busca um Porto Seguro, um amor, algo assim…". Para conhecer mais sobre sua obra, é possível ler alguns poemas e comprar seu Chá de lírio (editora Patuá), aqui.

    Há sempre algum receio ao versionar - sem permissão, obviamente - as palavras de outrem. A exemplo das canções compiladas em Nada Há de Novo Sob o Sol a maioria das  composições no Ikiryou EP tem sido, de algum modo, coletivas. Por mais que, em canções como Canto de duas cidades eu escreva e componha tudo, outras como Beleza Parasita tem letra de Fabíola Passos, Tudo outro agora conta com a letra de Anderson Bezerra e Silêncio foi feita baseada em um poema de Kariny Camargo. Mais que isso, futuras postagens pautadas nesse conceito que conheci na obra Kafka à Beira-mar de Haruki Murakami seguirão essa linha, como Concreto-confronto que tem a letra inspirada em um conto da atriz e poeta Daiany Pontes.

      Um ano após a composição é difícil precisar se eu vinha ouvindo algo da banda ZERØ,  de todo o modo, sempre que canto o trecho "eu voo lépido…" me vem a voz de seu vocalista: Guilherme Isnard. Sei que, em 2020, ouvi uma série de vezes o segundo álbum da banda Quinto Elemento, lançado em 2007, antes de realizar a gravação do que veio a se tornar o primeiro vídeo do @fmodestia para o IGTV  na série "Canto no jardim" (trocadilho com uma de minhas primeiras composições Um conto no jardim) Com os créditos a meu irmão Ulysses Salgado que enquadrou e dirigiu a gravação e a minha mãe Lúcia Salgado, dona do jardim e quem confeccionou a calça que estava usando.